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BOSONI Giampiero Il Modo Italiano. Design e avanguardie artistiche in Italia nel XX secolo

Milano,  Skira,  2007

Catalogo della mostra itinerante tenutasi presso: 1. Musèe des Beaux-Arts, Montrèal, 4 maggio - 27 maggio 2006 2. Royal Ontario Museum, Toronto, 21 ottobre 2006 - 7 gennaio 2007 3. Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Trento, 3 marzo - 3 giugno 2007 . A cura di Giampiero Bosoni. Testi di Giampiero Bosoni, Vittorio Gregotti, Irene de Guttry, Renata Ghiazza, Achille Bonito Oliva, Rosalind Pepall, Diane Charbonneau et al. Numerose illustrazioni a colori e in bianco e nero (opere di Marcello Dudovich, Mario Sironi, Napoleone Martinuzzi, Fortunato Depero, Achille Castiglioni, Nicola De Maria, Gae Aulenti, Mimmo Paladino, Bruno Munari, Achille Castiglioni, Marco Zanuso, Luciano Baldessari, Gino Colombini, Lucio Fontana, Germana Marucelli, Fulvio Bianconi, Roberto Sambonet, Olga Finzi Baldi, Joe Colombo, Superstudio, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Archizoom Associati, Enzo Mari et al.). Elenco delle opere, Biografie, Bibliografia

8vo,  pp. 414 Brossura, custodia (wrappers, slip-case) Ottimo (Fine)

Tout au long du XXe siècle, le design italien a marqué de façon hautement originale la conception des objets d'usage courant dans notre société industrielle contemporaine. Ce " mode italien " a su, à travers un parcours aussi complexe qu'incertain d'Innovation industrielle et de mise à jour technologique, développer une culture du design autonome et multiforme, en mesure de concilier une tradition artisanale richissime et l'aspiration, souvent contestée, vers une modernité faite d'éclairs d'Improvisation et d'ironie joints à une tendance laborieuse à l'expérimentation. Les phénomènes culturels et artistiques de l'histoire du design italien n'ont pas encore fait l'objet d'une lecture approfondie en ce sens ; en particulier, on a jusqu'ici peu étudié la synergie qui tout au long du XXe siècle s'est opérée en Italie entre l'expérimentation artistique et le design innovateur. L'exposition et ce catalogue se proposent donc d'offrir une première reconnaissance de ces liens à travers l'exploration des différentes manières dont, en Italie, la société industrielle a été perçue, les artistes et les designers qui l'ont vécue, mais aussi en partie " inventée ". L'exposition, où figurent plus de 350 œuvres parmi les plus représentatives de la recherche artistique et de la culture du design en Italie au XXe siècle, se développe chronologiquement en quatre sections où sont définies les différentes périodes du propos philosophique, économique et esthétique qui a caractérisé le passé récent de l'art et du design italiens. Dans cette optique prennent forme les " philosophies " du design et les " esthétiques " qui, tout au long de cette période, ont trouvé dans ce pays une expression forte et dialectique et sont à la base d'un débat culturel très vivant sur l'art et le design.

Nel corso del XX secolo, il design italiano ha segnato in modo molto originale il design di oggetti di uso quotidiano nella nostra società industriale contemporanea. Questa "moda italiana" è riuscita, attraverso un percorso complesso e incerto di innovazione industriale e aggiornamento tecnologico, a sviluppare una cultura progettuale autonoma e multiforme, capace di conciliare una tradizione e un'aspirazione ricchissima e spesso contestata, verso una modernità fatta di sprazzi di improvvisazione e ironia, unita a una laboriosa tendenza alla sperimentazione. I fenomeni culturali e artistici della storia del design italiano non sono stati ancora oggetto di una lettura approfondita in tal senso; in particolare, abbiamo finora studiato poco la sinergia che in tutto il Novecento ha avuto luogo in Italia tra sperimentazione artistica e design innovativo. La mostra e questo catalogo propongono quindi di offrire un primo riconoscimento di questi collegamenti attraverso l'esplorazione dei diversi modi in cui la società industriale è stata percepita, gli artisti e i designer che l'hanno vissuta, ma anche parzialmente "inventato". La mostra, espone più di 350 opere degli artisti più rappresentativi della cultura di ricerca e progettazione in Italia nel XX secolo, si sviluppa cronologicamente in quattro sezioni che definiscono i diversi periodi che seguono le linee “filosofica”, “economica” ed “estetica” chea hanno caratterizzato il recente passato dell'arte e del design italiano. In quest'ottica prendono forma "le filosofie" del “disegn e dell'estetico" che, per tutto questo periodo si sono trovati in un paese dalla forte espressione dialettica e sono alla base di un dibattito culturale vivace arte e design.

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