FELDMANN, Hans-Peter (Dusseldorf, 1941)Frauen

Feldmann non considera essere un artista il suo lavoro, perché considerarlo come tale soffocherebbe il suo entusiasmo. L'arte, secondo lui, è stata screditata dalle vendite altissime attraverso le case d'asta, che operano transazioni tra investitori e collezionisti, non artisti. Ma l'arte semplicemente non dovrebbe essere messa su un piedistallo: "L'arte è una parte ordinaria della vita come lo sport, il cibo e il sonno". Le immagini di donne attirano Feldmann, il quale afferma che la maggior parte degli artisti ha a che fare con questioni materne: "Si tratta sempre di donne, di madri e immagini di donne". Ad esempio, sottolinea come i bagni pubblici per uomini siano simili alle antiche grotte con i loro numerosi disegni di vulve. La funzione ripetitiva di raccogliere immagini è terapeutica per Feldmann e rende le cose chiare e tangibili. Molti artisti usano la loro arte come una forma di terapia, "come un volo verso un altro mondo a cui qualcuno del vecchio mondo non può accedere". Anche per Feldmann, che ebbe problemi con la madre, e crebbe durante la guerra e il dopoguerra, è stato così: "... le immagini mi hanno aperto un mondo molto, molto bello".

Il presente volume è il facsimile di un originale libro d'artista autoprodotto da Feldmann.

Hans-Peter Feldmann è un collezionista compulsivo e un appropriatore di immagini trovate ed ephemera.
Non si descriverebbe come un artista. È un collezionista compulsivo e si appropria di immagini trovate ed ephemera. Le sue opere hanno una semplicità estetica e concettuale. L'interesse per il linguaggio formale della tipologia si gioca in assemblaggi pittorici di cose trascurate e banali: fragole, scarpe, quadri con donne sedute, labbra, romantici paesaggi marini, fotografie floreali kitsch.
Il suo gioco spiritoso mescolato all'estetica tradizionale vede collezioni di dipinti classici di nudi e ritratti imbrattati di croci nere, nasi rossi e occhi incrociati.
Feldmann aggira intenzionalmente le regole del mercato dell'arte e della cultura alta realizzando opere non firmate, non datate ed edizioni illimitate. Allo stesso modo, le sue opere e mostre rimangono senza titolo, consentendo così alle opere di parlare da sole. In tal modo resiste alla mercificazione e alla commercializzazione, rendendo il suo lavoro esclusivamente basato sul valore dell'arte stessa. È convinto che l'arte non possa essere posseduta e che sia puramente l'esperienza personale dello spettatore di fronte all'opera che ne genera il valore.